What Can Editors Learn From Screenwriters?｜剪辑与编剧：剪辑师可以向编剧学习什么？
在本系列中，我们将了解剪辑室之外的技能如何使您成为更好的剪辑。我们从剧本写作开始，然后我们将进行导演和表演，然后再询问我们可以从观众那里学到什么。
那么，剧本创作对我们作为电影剪辑师的能力有多大帮助——尤其是在创建和塑造场景、序列和故事情节方面？
其中许多技术都适用于电影剪辑，无论其形式、风格或类型如何。无论最终项目是一部简短的企业纪录片还是一部独立故事片，每个引人入胜且引人入胜的故事都遵循相同的讲故事原则。
“人类是会讲故事的生物。我们用故事传达真理。”
——尼尔·盖曼
故事的原则
自从我们存在以来，人类就一直在讲故事（编剧们写关于讲故事的书籍也几乎同样长的时间）。因此，本文不可能教您所有需要了解的内容。相反，我们的目标是强调一些起始原则和技术，您可以将它们应用到下一次编辑中，而无需深入了解长草。
（不过，如果您正在寻找一本关于剧本写作和讲故事的好书，那么约翰·约克的《走进树林》是一个不错的起点。）
基础知识：故事和结构
任何故事的绝对基础是有清晰的开头、中间部分和结尾。无论您讲述什么故事，如果您无法将您的想法、场景或剪辑分为这三个阶段，那么您需要在进一步讨论之前解决这些问题。
这听起来可能非常明显，但许多剪辑师要么首先将素材转储到时间线上并对其进行缩减，要么以混乱的方式将每个有趣的想法扔到时间线上。
这需要一点练习（和一定程度的纪律），但在继续添加音乐、收紧幕后花絮和设计时髦的标题之前，请尝试花时间暂停并检查编辑的结构是否真正有效。 。
在有脚本和无脚本编辑中使用的一种简单技术是，一起走出时间线，在索引卡、便利贴或摄影场景卡上“实体化”故事的节拍。
如果可以使用正确的结缔组织将它们排列成正确的顺序，那么您的故事应该处于良好状态。
意图与障碍Intention and obstacle
“我们将讨论意图和障碍。这是戏剧中最重要的事情，没有它你就完蛋了。如果没有强烈、明确的意图和强大的障碍，你就没有戏剧性。”
——亚伦·索金，编剧大师班
在他的编剧大师班（我在这里回顾过）中，编剧兼导演亚伦·索金分享了为什么意图和障碍是所有戏剧的基石。将其视为不可阻挡的力量遇到不可移动的物体。
对于剪辑师来说，问题就变成了故事、场景、人物或想法的意图是否清晰且引人注目？阻碍的障碍的性质是否足够强大和具有挑战性？这两个概念一致吗？
如果没有明确定义和传达意图或障碍，观众可能会迷失方向，或者更糟糕的是，脱离故事，因为他们不确定故事的发展方向或利害关系。
在大多数洗洁精广告中都可以找到这两个原则发挥作用的日常例子。粘附的食物和污垢（障碍物）满足卓越的清洁性能（意图）。但我们只有通过看到前后的并置，或者干净地扫过污垢的中间，才能了解光泽有多么壮观。
并置Juxtaposition
“那么，森林就是对立的爆发，无论是作为煽动事件，还是行为转折点，或者中点、危机点或者场景转折点，它都是所有戏剧的原始组成部分。这些障碍造成了事物与其对立面的对抗。
当两个对立面正确并置时，就会发生爆炸，故事就会变得生动起来。”
——约翰·约克，《走进树林》
与并置意图和障碍的重要性类似，每个编辑在改进编辑时都应该意识到其他形式的并置。
考虑各种元素的碰撞，例如镜头长度、放映时间、特定对话台词中我们所面对的人、反应、取景的紧度或宽度等。这些都决定了观众体验场景的方式。
例如，如果一个角色主要在聆听，而另一个角色在镜头外进行对话，这会如何塑造场景的视角？《善意狩猎》的这个场景中有一些美丽的例子——一开始的对峙，你可以看到理解生根发芽的紧张时刻，甚至是角色一起笑的快速横切，只是在瞬间让他们再次分开接下来。
https://www.youtube.com/watch?v=NqtfffE6g90
因此，作为一名剪辑师，始终寻找视觉和对话的并置，并问自己“它是否创造了最戏剧性的效果或符合场景的意图？”
场景与序列
剪辑师应该牢记的另一个讲故事的原则是，不仅要构建好的场景，还要构建出色的序列。
显然，只有在逐个镜头构建每个场景并将这些场景缝合到序列的开头后，才能考虑这种级别的故事结构分析。
但正如你的故事需要明确的开头、中间和结尾一样，你也需要花一些时间退后一步，评估每个场景中的想法的节奏和流程如何相互关联。
朗·霍华德在他的导演大师班上是这样描述的：
“大多数导演会说你的电影是建立在少数精彩场景的基础上的……它们通常是对一个序列的回报。比利·怀尔德说你必须理解你的五个重要场景并知道如何构建它们。
在一部电影的过程中，结尾处不仅有一个高潮，还应该有很多尖峰，导演的工作就是识别它并确保你不会低估这些高潮，这也是在电影结束后发生的。其中一个时刻你给了观众喘息的机会。
你知道你刚刚完成了一个有高潮的序列，给自己一点时间让自己冷静下来，想知道接下来会发生什么，然后与角色一起进入其中。”
——朗·霍华德，导演大师班
许多有用的技术都源于这种构建序列而不仅仅是场景的思维方式。首先，重点关注故事中的离散章节，这些章节作为一个部分连贯地工作，每个场景期间和之间的节奏和过渡自然地从一个场景流向另一个场景。
然后重点是加强故事情节。去除多余的“鞋革”——人们走进房间，或开车到另一个地点，或建立镜头的序列——而是将两个场景交叉剪辑，通过并置不同的地点和动作来加快节奏并减少运行时间。
绘制结构图
剪辑师埃迪·汉密尔顿采用了一种有趣的方法来可视化这些“尖峰”和序列，逐分钟地绘制出《碟中谍》每部电影的详细分解图。由他的编辑实习生汉娜·莱基 (Hannah Leckey) 在《碟中谍6：全面瓦解》后期制作期间创作，这条线在行动和谈话之间摇摆。
考虑动作序列和“说话”序列的所有不同结构和节奏是很有趣的，这通常会澄清刚刚发生的事情的结果并设置下一组尖峰。吴宇森的《M:I 2》的特点是自始至终都有更多的尖峰，而《M:I 3》则在开头有一个主要动作序列，随后是一系列较长的对话场景，这与《辐射》相反，后者有更长的场景设置部分。电影的后半段和最后的渐强。
当你在一个项目上工作了很长一段时间后，当你对它的每个部分都非常了解时，有时会很难只见树木。诸如此类的技术可以帮助明确和澄清故事的当前结构，并暴露剪辑中目前缺乏前进动力的任何部分。
您可能还想看看由已故编剧布莱克·斯奈德 (Blake Snyder) 创立的Save the Cat，该网站经常发布基于他的 15 个“节拍”的新故事片的结构分解。
编辑作为最终重写
剪辑通常被称为最后重写或第三次重写，最初的剧本和制作过程是前两者——这个概念通常归因于电影制片人罗伯特·布列松。
对于编辑来说，拥有这种心态至关重要；他们正在编辑套件中重写该项目。在纸上可行的想法可能无法在屏幕上幸存下来。需要一整页对话才能传达的东西可能通过两个角色之间的简单眼神来表达得更好。
作为一名编辑，你的工作就是尽可能制作出项目的最佳版本。您需要尊重那些已经为故事做出贡献的人的意图，并为导演（或客户）服务，以最好地实现他们的目标。并且以完全开放的心态来做到这一点。
这包括扔掉东西。
把东西拿出来
“唯一重要的是电影从头到尾。这才是重要的。唯一神圣的是这部电影的整体。有用吗？ ——埃利奥特·格雷厄姆、史蒂夫·乔布斯
史蒂夫·乔布斯的编辑埃利奥特·格雷厄姆（Elliot Graham）描述了不保留项目的任何部分的本质，因为项目太好或太重要而无法保留。如果整个项目在没有它的情况下运行得更好，那么它就必须被放弃。
这方面的一个很好的例子是在《机械姬》 中关于控制信息流的剧本课程中的这一集，并与剧本和最终编辑进行了直接比较。
在电影的一个开场场景中，整整两页的对话被缩减为最后两行对话。
这不仅缩短了场景并加快了节奏，还消除了很多关于角色是谁以及他们为何相遇的解释。这似乎是对故事情节至关重要的信息，但当它暂时向观众隐瞒时，我们必须做更多的工作来自己将这些点连接起来。它会激发好奇心，这是一个强大的吸引力。
无中生有
通过删除和重新制作电影的整个部分来解决叙事问题的另一个好例子来自乔·沃克在剪辑《降临》时的剪辑套件。他将其描述为他在剪辑室中最喜欢的时刻，部分原因在于编辑实验的偶然性。
他们需要消除“故事中段的平静”，其中包括艾米·亚当扮演的角色暂时退出任务的几个场景。但他们还需要保留一条重要的信息，即“接触一种语言可以重塑你的大脑”。不幸的是，那个关键情节点的场景也以她被暂停任务而告终。这正是他们想要避免的。
“我们对此绞尽脑汁了一段时间，然后有一天丹尼斯说，‘让我们挑出我们想要从场景中保留的部分，但不要像韦伯让路易丝坐在板凳上那样。’”我们一起猛击了三个镜头，丝毫不关心流畅性——第一个镜头是关于伊恩的对话的开始，一个漂亮的肮脏的镜头，然后有一个非常丑陋的跳切到伊恩的一个类似的镜头，他的头完全陷入了困境。不同的立场。繁荣。然后是路易丝的特写镜头，她在回答伊恩的问题时表现出极大的焦虑。韦伯在银幕外，隐约出现在她上方，我们花了足够长的时间才真正开始想知道我们什么时候才能看到她正在与哪位权威人物交谈。
我们从事这项工作的那天恰好是我们收到第一个七肢桶在雾中移动的动画步行测试的同一天。所以丹尼斯有一个明亮的火花，根本没有切到韦伯，但与这个盘旋在她卧室后面、推着百叶窗的神话般的生物格格不入。
我们添加了一些声音设计，一种威胁性的语气和金丝雀焦急的鸣叫声，然后——轰——这是一个梦幻般的场景。我们成功地保留了重要的成分，而没有把故事拖入兔子洞，我们必须占据路易丝的心灵，永远是与你的中心人物在一起的好地方。”
——乔·沃克，《抵达》编辑。
我并不是说梦境序列可以让你摆脱每一次困难，但它是一个很好的例子，说明可以自由重写故事的剪辑师如何使故事变得更加引人注目和完整。
独特的动画编辑流程
作为一名编辑，您不必总是等到发帖才能留下自己的印记。以动画为例，它本质上是写作、创作和编辑的迭代过程。 （还有较小程度的虚拟制作。）在这里，剪辑师几乎从一开始就参与到项目中，并且通常会在三到五年后完成项目直至最终交付。
在动画中，在开始制作最终动画之前，故事会经过多次修改（剪辑师是创意团队的关键成员）。因此，您有很多机会与编剧和导演一起工作，帮助创作故事。
这是一个令人着迷的过程，在一本名为《皮克斯剪辑动画剪辑艺术》的新书中详细探讨了这一过程。但上面的视频文章将为您提供可靠的概述。
编辑者应该对脚本做的事情
那么除了对剧本写作过程进行详细研究之外，剪辑师还应该对剧本做什么呢？这里有一些建议。
首先，阅读它们。任何剪辑师都应该熟悉的工作之一就是阅读和评估剧本。它不仅可以帮助您确定这个项目是否值得开展，还可以寻找薄弱的场景、不必要的对话或您认为可能不适合的元素。
最好尽早提供反馈。或许可以为制作节省一些钱！
其次，请在您面前阅读最终编辑后的内容。编剧亚伦·索金建议观看您最喜欢的电影，将剧本放在腿上打开，并将其与屏幕上的内容进行比较。这将教会您很多关于什么可以被剪辑、什么可以被剪辑，以及场景被交叉剪辑、按运行顺序移动或完全重新拍摄的频率。
练习论文编辑
最后，与将脚本与屏幕进行比较类似的技术是运行您自己的脚本纸质编辑。打印一两个场景并真正开始工作。 （如果您想练习一些经典作品，您可以在互联网电影剧本数据库上找到很多选择。）
考虑场景的中心冲突、意图和障碍、您想要关注哪些角色，以及如何在剪辑中传达这一点。问问自己您希望演讲者讲哪些对话，以及您将向听众讲哪些对话。您可以在哪里使用特写镜头来强调？哪些部分可以重新排列、与另一个场景交叉剪辑或完全删除，为什么？
如果您有原始电影的数字副本，您甚至可以通过重新编辑成品电影中的实际场景来进一步推进此练习。这样做会教给你很多东西！
