2024 Oscars｜What is the Movie Industry Telling Us?｜电影业告诉我们什么？
去年这个时候，我记得当时我就想，2024年肯定是电影行业回归正常的一年。我们熬过了疫情、（据报道）实体影院的衰落、流媒体服务的兴起……以及随后的修正。鲍勃·艾格 (Bob Iger) 重返迪士尼，《沙丘 2》等热门电影也计划在假日上映。前方什么也没有，只有蓝天和清新的空气。
好吧，我们已经到了 2024 年，在 WGA 和 SAG 罢工之后，媒体集团以更快的速度进行整合，主要的流媒体服务提供更低成本、由广告支持的订阅，而对超级英雄和特许经营权的兴趣明显下降电影——至少今年是这样。
伙计们，我们似乎遇到了一些湍流，所以请记住先戴上自己的氧气面罩，并且您的座垫还可以兼作漂浮装置。
那么为什么不以此为契机，我们自己进行一些重新路由呢？今年，我们不会为您提供包含每个最佳影片提名者背后工作流程的一揽子套餐，而是将其分解，以便您可以选择自己的目的地。如果您想更深入地了解最佳摄影提名者，请查看 Phil Rhodes的文章。
如果您对剪辑技术更感兴趣，我们有一个粗剪综述，其中我们提炼了马特·费里对八部提名电影的剪辑师的采访中的最佳片段，其中包括所有本身获得最佳提名的电影剪辑： ACE（奥本海默）Jennifer Lame、ACE（花月杀手）Thelma Schoonmaker、ACE（可怜的东西）Yorgos Mavropsaridis、 ACE （ The Holdovers）Kevin Tent和Laurent Sénéchal（跌倒解剖）。您可以在链接中阅读完整的采访，以及American Fiction、Barbie和Maestro背后团队的采访。
在这篇文章中，我们将为您提供“按数字”分类，以及提名电影中的一些趋势预测、对行业状况的一些扶手椅分析以及一些各种有趣的事实。这是一个较短的航班，但这仅意味着您可以定制您的行程。
现在，请留在座位上，直到飞行员关闭系好安全带灯，并将小桌板保持在锁定位置。
提名者是……
巴本海默现象
谈到 2023 年，就不能不从巴本海默开始。看起来只不过是一个搞笑的模因，却变成了一种合法的现象。《芭比娃娃》的预算为1.45 亿美元，而奥本海默的预算为相对精简的 1 亿美元，前者的票房突破了 10 亿美元大关，而后者的票房仅略胜一筹，这更加坚定了观众会花钱（和时间）在影院观看的观念。原创电影。
两种完全不同的电影类型，在同一天消费。是夏天的炎热让人们呆在有空调的电影院里吗？或者说这两部电影都传达了人们花钱购买的东西？不管怎样，它点亮了互联网，激发了欢乐，并在娱乐人们的同时帮助教育人们。你还能想要什么？
特许经营权衰退
另一方面，据报道预算为 3 亿美元的《夺宝奇兵》和《命运的表盘》的票房收入仅比卢卡斯影业标准的……次优水平略高。《碟中谍》系列的最新作品也是如此。
与此同时，在漫威宇宙中，《蚁人2：黄蜂女现身：量子狂潮》损失了约 1.25 亿美元，而《漫威》则是迄今为止票房最低的系列电影。据报道，在 DC 领域，《闪电侠》给华纳兄弟损失了 2 亿美元，甚至Fast X也亏损了——制作预算高达 3.4 亿美元。
然而，有关特许经营电影死亡的报道被严重夸大了。根据《福布斯》发表的一篇文章，鲍勃·艾格的计划是减少漫威电影宇宙的产量，同时专注于“其他续集和特许经营权”。但即便如此，《神奇四侠》的新演员阵容刚刚公布，还是引起了普遍的兴奋。
一切都始于一部电影
当然，今年对于原创电影来说尤其多产，但至少其中一部可能会催生一个新的系列电影，甚至是扩展的宇宙。
想想看：当最初的《金刚》或最初的《哥斯拉》制作完成时，有没有人想象过接下来会有多少部以这些建筑大小的反英雄为主角的后续作品——几十年来？《猩球崛起》自 20 世纪 60 年代以来依然强劲（新的一部将于 5 月上映）？然后是詹姆斯·邦德，一位国际神秘人物，其名义角色（尽管演员阵容发生了变化）保留了忠实的粉丝群。
虽然我们目前对续集/衍生剧的狂热似乎是史无前例的，但想想 20 世纪 70 年代发生的事情——那个时代为我们带来了《洛奇》、《星球大战》、《异形》、《星际迷航：电影》、《布偶电影》和《超人》。每一款游戏都在发生着自己的变化，并且如此成功，为什么创作者不考虑续作、重制版和衍生品呢？
变得贪玩
但这不仅仅是票房收入。这是（引用梅尔·布鲁克斯在他的星球大战恶搞《太空球》中引用的）商品推销黄金时代的黎明！
这是正确的。你可以从电影本身中获得大量票房收入，但周边商品才是真正的摇钱树。甚至还有一个术语：toyetic。皮克斯电影（从一开始就被设计成玩具，内置大量续集）就像印钞机。星球大战和星际迷航？在复古和现代商品之间，这是一个完整的行业。快餐搭配、限量版收藏品、服装——如果它们可以变成可以制造的东西，就会有人购买。在某种程度上，这将电影变成了长篇玩具广告。
那么……芭比呢？从表面上看，这是一部关于一个已成为女权主义偶像的玩具的电影。电影背后有一条信息。但不仅《芭比娃娃 2》已经引起了人们的议论，还有至少 14 部其他基于美泰产品的电影正在上映，从显而易见的（托马斯坦克引擎）到好奇的（魔法 8 球）。
下一个系列已经被称为BCU。我们不要忘记《变形金刚》和《乐高》电影，以及 2023 年大热的《超级马里奥兄弟》，票房也突破了 10 亿美元。迪士尼最近对 Epic Games 的投资预示着电影和游戏之间的界限越来越模糊。 “拥有最多玩具的人获胜”这句话从来没有这么真实过。
共同话题和主题
作者的年份
但回到电影本身，你不能否认，对于由导演电影制作人制作的实质性、深思熟虑的电影来说，今年是标志性的一年——甚至由格蕾塔·葛韦格联合编剧和导演的《芭比娃娃》也有独特的观点，只有她本来可以做到这一点。马丁·斯科塞斯、克里斯托弗·诺兰、欧格斯·兰斯莫斯、贾斯汀·特里特和亚历山大·佩恩等都以其独特的风格而闻名，每一位提名电影制作人都在他们的创作中留下了不可磨灭的印记。
其中五部提名作品改编自小说（《可怜的事情》、《美国小说》、《兴趣地带》）或非小说类书籍（《奥本海默》、《花月杀手》）。值得注意的是，乔纳森·格雷泽采用了有些虚构的《兴趣区》，并将其改编为对鲁道夫·霍斯家族的更准确的描述，而奥本海默和花月杀手仍然忠实于他们所依据的故事。
ARRI裁定…
在获得最佳影片提名的十部影片中，有七部选择了 ARRI 摄影机的风格。只有《Zone of Interest》使用了 Sony CineAlta Venice Rialto（去年《阿凡达 2》 和《壮志凌云：特立独行》的摄影机）。与此同时，Maestro和Past Lives都使用了 Panavision——Panaflex Millennium XL2 胶片摄影机。
就像赛璐珞一样
与 2023 年只有史蒂文·斯皮尔伯格拍摄《费贝尔曼一家》的电影相比，今年有一半的提名电影选择了赛璐珞。其中，克里斯托弗·诺兰执导的《奥本海默》由奥斯卡奖得主霍伊特·范·霍特玛执导，他使用了从 15 孔 IMAX 到 65 毫米黑白胶片等多种胶片格式——这是柯达专门为诺兰打造的新胶片。据IndieWire称，完成该项目需要柯达、FotoKem、IMAX 和 Panavision 之间的合作来支持工作流程。
在影片中，奥本海默视角的场景是彩色的（以大画幅65毫米拍摄），而施特劳斯视角的场景是黑白的，他们使用了新的胶片。据范·霍特玛 (van Hoytema) 称，IMAX 和潘纳维申 (Panavision) 必须重新设计他们的摄影机以适应新电影。 “这是一次相当大的手术，”范霍特玛指出。要了解有关电影摄影的更多信息，请查看菲尔·罗兹 (Phil Rhodes)。或者，如果您想了解有关后期制作过程的更多信息，包括团队如何将 18 轮汽车变成电影日报的可移动放映室，请查看 Matt Feury对编辑团队的采访。
同样以多种电影格式拍摄的还有《艺术大师》，这是另一部传记片，在伦纳德·伯恩斯坦职业生涯的不同时期采用了不同的外观。据报道，布莱德利·库珀 (Bradley Cooper) 和电影摄影师马修·利巴提克 (Matthew Libatique) 花了数月时间测试各种摄影机和取景，然后选择了 Panavision Panaflex Millennium XL 摄影机，早期以 1.33:1 的比例进行黑白拍摄，并从 20 世纪 70 年代开始转向彩色，最终开放至 1.85:1 取景。与《奥本海默》的情况一样，样片的处理需要花费一些功夫，剪辑师米歇尔·特索罗 (Michelle Tesoro) 和 ACE 有时会落后制作几天，特别是如果他们错过了每日一次的黑白镜头处理。剪辑片段很早就经常与Netflix 以及制片人史蒂文·斯皮尔伯格和马丁·斯科塞斯分享。
说到斯科塞斯，《花月杀手》是由 ASC、AMC 罗德里戈·普列托 (Rodrigo Prieto) 使用 Arricam ST 和 LT 摄影机拍摄的。即使他没有获得奥斯卡最佳摄影奖，他也应该因为拍摄了斯科塞斯的杰作和芭比娃娃的粉红游行而被授予最忙碌的电影摄影师奖。
显然，这两部电影截然不同，普列托甚至借用了斯科塞斯 1917 年的《贝尔与豪威尔》来捕捉手摇新闻片的镜头。根据普列托接受《电影制片人杂志》采访时的说法，复古技术被用来实现那个时代的外观。 “我发现 Lumière 兄弟发明的 Autochrome 很有吸引力，因此我们为电影的开头创建了一个模仿 Autochrome 的查找表 [LUT]。欧内斯特·伯克哈特（莱昂纳多·迪卡普里奥）和威廉·金·黑尔（罗伯特·德尼罗）及其家人的场景都具有 Autochrome 风格。”
如果说霍伊特·范·霍特玛 (Hoyte van Hoytema) 面临着在 IMAX 中捕捉近距离特写镜头的挑战，那么《 Poor Things》的 Robbie Ryan（BSC、ISC）则使用欧格斯·兰斯莫斯 (Yorgos Lanthimos) 喜爱的超广角镜头来构图。根据ASC对 Ryan 的采访，两人使用“一台摄像机和简单的设备”创作了一部具有弗朗西斯·福特·科波拉 (Francis Ford Coppola) 饰演的布拉姆·斯托克 (Bram Stoker) 饰演的德古拉 (Dracula)风格的神奇时代作品。
与奥本海默和大师一样，瑞安同时使用彩色和黑白照片来实现兰斯莫斯的愿景。他们选择了 ARRI 的 Arricam ST 以 1.66:1 的比例进行拍摄，但也使用了 8 性能的 Beaumont“Beaucam”来拍摄贝拉的复活场景。精心制作的布景、各种胶片材料和极端的镜头（通过伦敦 Union 提供的 LED 音量和后期制作中的视觉效果增强）相结合，产生了向过去几十年的电影技术致敬的效果。以及兰斯莫斯和瑞安在新颖镜头方面的极端创造力。
第五位凭借电影描绘梦幻般的过去（和现在）面貌的提名者是席琳·宋（Celine Song）的《前世》。在接受柯达采访时，电影摄影师 Shabier Kirchner解释说，宋在测试期间就爱上了胶片的外观。由于制作预算只有 1200 万美元，宋凭借自己作为戏剧导演的经验说服制片人，她会通过对演员进行彻底的排练来控制成本。就像达柳斯·马德（Darius Marder）发现胶片拍摄的限制对他（奥斯卡提名）在《金属之声》中的优势发挥作用一样，宋自始至终都保持着较低的拍摄比例。
保持真实
然而，真实性的趋势并不仅限于用胶片拍摄的电影。亚历山大·佩恩可能使用了数码相机，但这些地点本身就和它们来的一样真实。事实上，马萨诸塞州是佩恩的《保留地》和科德·杰斐逊的《美国小说》的拍摄地，《保留地》是在冬天拍摄的——尽管天空和地面的雪都经过了数字增强，但很多飘落的雪实际上是真实的。
然后是芭比娃娃的世界，电影制片人将其描述为“真正的人造物”。制作如此大规模的布景，让芭比乐园栩栩如生——以至于据报道全球粉红色涂料短缺——并不是一件容易的事。
Rodrigo Prieto 在使用 Panavision System 65 镜头的 Arri Alexa 65 进行拍摄时表示（在接受 Digital Cinema Report 采访时）芭比兰需要原始且干净，但为了让它感觉像一个微缩模型，他们需要一个大传感器，以便田地会很浅。潘纳维申镜头“锐利但不那么激进，而且边缘也没有出现暗角。对于我们芭比乐园来说，一个重要的词是“纯真”。它必须让人感觉天真无邪，这些镜片很漂亮但天真无邪。我们不希望它给人一种被过滤的感觉；我们希望它给人一种直接的感觉，就像你就在那里，你亲眼所见。”
同样，当谈到镜头移动和取景时，普列托说：“我们给自己强加的另一条规则是，《芭比之国》中的镜头处理要非常简单。我不想让镜头具有讽刺意味或强加角度。”
但在数字拍摄的故事片中，也许没有哪一部电影像乔纳森·格雷泽的《兴趣地带》（荣获奥斯卡最佳外语片奖）那样注重真实性。格雷泽和他的团队竭尽全力，不仅要捕捉时间和地点的面貌，还要捕捉霍斯一家人的经历。也就是说，一个家庭过着田园奢华的生活，而就在他们的花园和游泳池之外，犹太人正在遭受酷刑和灭绝。
《感兴趣区》是在奥斯维辛集中营和附近的一栋经过精心设计的房屋中拍摄的，该房屋经过精心设计，可作为霍斯及其家人在大屠杀期间实际居住的房屋。电影摄影师 Lukasz Zal 使用了 10 台索尼 CineAlta Venice Rialto 摄影机，这样他们就可以将镜头从摄影机机身上拆下，以便将它们隐藏在整个场景中。在接受 ASC 采访时，扎尔描述了对焦器如何位于房屋的地下室，而他和格雷泽则位于墙后的集装箱内。格雷泽能够不受干扰地监控演员的表演，只有在必须做出重要说明时才进入房子。
他们以 6K 分辨率拍摄镜头，为了使场景看起来极其真实和细致，选择仅使用可用的光线。在《好莱坞报道》的一篇文章中，扎尔解释说，他们的精神是让一切看起来尽可能正常，而不使用可能影响观众情绪的电影技巧。相反，观众会感觉好像他们正在以客观和朴素的方式目睹那个地点发生的实际生活。从某种意义上说，他们拍摄霍斯夫妇的方式与拍摄芭比娃娃的方式没有什么不同——就好像你看到他们在盒子里移动，或者是某种理想化的现实版本。
因为与现实并列的是霍斯一家听到的声音。我们在观看时听到的内容。在 A.FRAME 的一篇文章中，奥斯卡获奖声音设计师 Johnnie Burn 描述了在捕捉单个声音之前编写了 600 页的研究文档。随后，他在拍摄开始前的一年和整个拍摄过程（以及后期制作）与他的团队一起建立了声音库。他记录了纺织车间和焚化炉的工业声音、靴子在砾石上行进的声音、准确的枪声和人类的苦难。格雷泽描绘了一家人过着舒适的生活，习惯了过于真实的暴行的配乐——这些暴行的声音并没有大到足以打扰，但真正的恐怖就在其中。
今年另一部声称致力于极端现实主义的电影，诺兰的《奥本海默》以极其手工制作的电影形式出现。诺兰的电影风格高度风格化，但又严格遵守创造实际效果和化妆的要求，这与去年的数字盛宴《阿凡达 2》几乎完全相反——除了卡梅隆让演员们在水下屏住呼吸这一事实。
如果声音在《兴趣区》中被用作对位，奥本海默则用它来预示一些同样险恶的事情。跺脚是整部电影中周期性出现的主题，在大揭晓之前一直是一种挑逗。到那时，我们作为观众知道奥本海默的成功意味着什么，这也可悲地与兴趣区押韵。《大师》
延续了无可挑剔的真实性，布莱德利·库珀可以从诺兰的笔记本上借用一页。纵横比的变化提供了时间点的视觉提示，以及黑白和彩色胶片的使用是明显的相似之处。选择化妆而不是数字老化或抗衰老是另一回事。
但更重要的是，这两部作品都是关于两个杰出男人的故事，他们在世界上留下了自己的印记——无论是好是坏——这在很大程度上要归功于那些爱他们、支持他们、容忍他们的女性。男人生活在一个他们的权力无可争议的世界，但如果没有女人，他们能舒适地达到自己的高度吗？这两部电影都提出了问题，并让观众推断出答案。
人际关系是关键
今年不仅是原创、非特许经营故事的一年，也是许多电影围绕人际关系和人际互动展开的一年。基于实际家庭成员（美国小说、秋天解剖学、艺术大师、前世）、间接家庭（守旧者）、社区（花月杀手、奥本海默、芭比娃娃）或其他……亲密关系（《可怜的事情》），今年的电影名单带来了带有信息的故事。即使在《兴趣区》的非人性中，也有一个角色在面对最糟糕的情况时体现了人类精神的最佳体现。
难道今年导演的盛行导致了更多的个人电影和激情项目被追求？当你看看其中一些导演将他们的电影从构思到上映所花费的时间时，很明显他们有很长的酝酿期。从布拉德利·库珀花费六年时间学习如何复制伯恩斯坦指挥风格的《大师》，到乔纳森·格雷泽花费近十年研究和修改马丁·艾米斯故事的《兴趣地带》 ，再到《花月杀手》，花了六年的时间才被搬上银幕，它们无一不是导演们的心血结晶。
捕捉时代精神？
我们是否需要停下来思考一下这样一个事实：今年的三部电影都是基于历史上不光彩的事件，从大屠杀到奥塞奇印第安人谋杀案，再到为结束第二次世界大战而开发（和使用）核武器？《芭比娃娃》、《可怜的东西》和《解剖学跌倒》怎么样？其中女性担任主角，并且每部影片都可以凭借其自身的优势被称为女权主义电影？
虽然我们知道所有这些电影都经过长时间的制作，但电影制片人是否认为这些故事也反映了我们世界在一个似乎更容易出现仇外心理、厌女症和战争的时代的现状？《马里乌波尔的 20 天》恰如其分地获得了最佳纪录片奖，而导演米斯蒂斯拉夫·切尔诺夫则宣称他希望自己从来没有必要拍这部电影——这是颁奖典礼上一个强有力的、真实的政治时刻。《兴趣地带》获得最佳国际影片奖时，乔纳森·格雷泽 (Jonathan Glazer) 附和，希里安·墨菲 (Cillian Murphy)（凭借《奥本海默》获得最佳男主角）也尽了自己的一份力量，默默地赞扬了“和平缔造者”。
巧合
大家都知道马丁·斯科塞斯是好莱坞皇室成员。但今年最有趣的可能是，他的实际影响力（意味着不仅仅是他的巨大影响力）不仅仅延伸到了他自己的电影。
如果你留意片尾字幕，你会发现他和同事史蒂文·斯皮尔伯格都是《艺术大师》的制片人之一。如果你更深入地挖掘，你会发现奥本海默的剪辑团队中有汤姆·福利尼奥（Tom Foligno），他负责电影工作流程——此前他曾在斯科塞斯的剪辑室协助塞尔玛·斯库梅克（Thelma Schoonmaker）。
福利尼奥对奥本海默的评价：“这些日报的拍摄方式都带有真正经典图片的痕迹。很久以前我为斯科塞斯工作过，当时他正在拍摄电影。他很少会用两台相机拍摄。克里斯托弗·诺兰也从未拍摄过两台摄像机。这让我想起了很多。”
马特·加纳 (Matt Garner) 是《芭比娃娃》的视觉特效编辑，也曾与斯科塞斯合作过《爱尔兰人》。他说：“ 《爱尔兰人》旨在开发一项新技术。这种去老化以前从未做过，它使用的是工业光魔公司创造的新技术。我认为这对斯科塞斯来说是令人沮丧的，因为他不得不等待三个月才能看到减龄的罗伯特·德尼罗会是什么样子。然后他会做笔记，还得再等两个月才能看到修订版。”但显然，这并不足以阻止他回到ILM 和视觉特效总监 Pablo Helman的《花月杀手》——因为如果你对 ILM 有任何了解，你就会知道他们只是在不断提高他们的游戏水平。
最后但并非最不重要的是桑德拉·惠勒 (Sandra Hüller)，她凭借《摔倒的解剖》获得最佳女主角提名，同时也在《兴趣地带》中扮演海德薇·霍斯 (Hedwig Höss) 角色。
你可能会说斯科塞斯和惠勒同时无处不在。
从数字来看
预算
与往年相比，高预算电影和低预算电影之间存在平衡——尽管自 2021 年以来还没有哪一年没有续集或翻拍。你可以推测，流媒体服务必须不断地提供巨大的“内容”，结果可能是更容易为 A24、Focus Features、Searchlight 和 Neon 等原创电影找到资金和发行。
值得注意的是，《巴本海默》（总制作预算为 2.45 亿美元）的票房收入超过 20亿美元，让华纳兄弟和环球影业对他们的投资非常满意。奇怪的是，制作预算最高的电影《花月杀手》票房表现不佳，但正如大多数行业专家指出的那样，Apple TV+ 订阅模式将以不同的方式衡量其长期成功。
与此同时，预算为 3500 万美元的《可怜的事情》（截至撰写本文时）票房收入超过 8200 万美元，并获得 11 项奥斯卡提名，其中 5 项获奖。所有这些都证明，具有独特视野的原创电影制片人可以同时获得票房和评论上的成功（正如兰斯莫斯在《宠儿》中所做的那样）。亚历山大·佩恩在《The Holdovers》中取得的商业和评论上的成功与他之前在《杯酒人生》、《关于施密特》、《后裔》和《内布拉斯加》等电影中取得的成就一样。
主要摄影天数
也许这张图表中最值得注意的统计数据是奥本海默主要摄影的天数。如果考虑到芭比主要拍摄单元拍摄了 70 天，再加上三天的额外摄影（以及第二单元和与主单元一起运行的碎片单元），那么总共需要 128 天。
但克里斯托弗·诺兰 (Christopher Nolan) 将主要拍摄天数从 85 天减少到 57 天，以腾出更多资金用于必要的制作设计。怎样才能在 57 天内拍摄一部如此复杂、如此规模的电影，并在胶片上、在 IMAX 中使用复杂的实际高温效果，并在偏远地区放映胶片样片？愿景、准备和纪律的结合，以及超级专业的工作人员和一流的演员。正如希里安·墨菲 (Cillian Murphy) 所说，“只有克里斯和摄影师——总是一台摄像机，除非有一些巨大的布景——以及繁荣的操作，仅此而已。没有视频村，没有监视器，什么都没有。他是一位非常模拟的电影制片人。”
船员规模
在这种情况下，真正唯一的“惊喜”是克里斯托弗·诺兰（再次）与芭比娃娃的大约一半工作人员一起完成了如此多的工作。我想到了“球手”这个词。就像“奥斯卡获奖导演”一样。
后期制作几个月
这里有一些值得注意的地方。首先，根据奥斯卡奖得主詹妮弗·拉梅的说法，克里斯托弗·诺兰不会拖延最后期限。他每天来上班，每一天都富有成效，并且尊重团队的时间。同样有趣的是，如果你读过The Rough Cut 的采访，你会发现她经常使用“有趣”这个词。显然，诺兰的准备和执行意味着他知道自己已经拥有了自己需要的东西，而无需捕捉大量的镜头和角度，而且他与剪辑师的合作非常有创意和合作。
您可能还注意到《兴趣地带》花了 24 个月的时间发布。这是有充分理由的。鉴于有 10 台摄像机捕捉完整摄像机卡的持续拍摄量，编辑团队需要查看大量镜头 – 大约每天 15 到 20 小时的视频高峰，总共 800 个据《好莱坞报道》报道，需要整理 850 小时的视频。
所有这些都需要由 AE Andreas Nold 从德语翻译成英语。 “拍摄前、拍摄中和拍摄后所说的每一句话都必须翻译。演员们“生活”在场景中，在 20-30 分钟长的镜头中，有很多即兴表演，通常有五个或更多动作同时发生。我可能写了几本书的字幕，”他说。
视觉特效镜头数量
这导致我们有时会遇到有关视觉效果的敏感问题。最值得注意的是，有传言称奥本海默的特效没有使用 CGI。同样，芭比娃娃周围的流行语是大多数效果都是在相机中完成的。
在这两种情况下，这些记录很快就被视觉特效主管自己纠正了。奥本海默的安德鲁·杰克逊解释说，大约 200 种视觉效果涉及移除电影中代表现代的物体。他说，视觉特效不仅仅是火灾和爆炸，还涉及视觉特效团队检查并以数字方式操纵电影视觉元素的任何镜头。正如剪辑师确保镜头之间的原始过渡一样，视觉特效团队确保所有这些镜头尽可能一尘不染且准确，无论这意味着摧毁现代建筑还是增强爆炸效果。
芭比VFX 主管 Glen Pratt 则向 AWN 解释说，有 1300 个 VFX 镜头由多家供应商处理。 “Framestore 进行了概念艺术、视觉开发、视觉预览、后期视觉和虚拟制作，总共 700 个镜头，而 Chicken Bone FX、FuseFX、UPP 和 Lola VFX 贡献了 300 个镜头。 1,300 个镜头中的 600 个需要大量的视觉效果工作，”他说。
事实上，几乎每部电影都有某种视觉特效成分，尤其是杰克逊所描述的“看不见”的那种。例如，《The Zone of Interest 》由《One of Us》制作了 486 个视觉特效镜头，其中包括将计算机生成的营地合成为多个镜头、一条灰河、多个烟囱烟雾和火焰、烟雾弥漫的天空的镜头，以及绘制出拍摄场景的摄像机。在镜头中可见。
“更小”、更现实的电影提到了隐形视觉特效，但它们的数量似乎足够少，以至于没有被公开记录。尽管如此，我们还是松了口气，因为知道《跌倒解剖》中狗呕吐时是数码呕吐物。
最后的一些想法
随着我们迈入电影制作的新时代，生成式人工智能和机器学习已成为主流，今年值得一看，看看有多少最好的电影是基于原创想法和技术精心手工制作的。由真正的艺术家创作。观众纷纷涌入剧院观看。
回顾2018年，国内票房创下近120亿美元的历史记录，到2020年将暴跌至仅20亿美元，复苏趋势仍在稳步持续。 2021 年，这一数字翻了一番，达到 44 亿美元。 2022 年，这一数字达到 73 亿美元。去年，这一数字达到了近 90 亿美元。
另外值得注意的是，最后一个真正的原创故事登上票房榜首要追溯到 2010 年的《阿凡达》——据我们所知，它催生了自己的系列。我们会不会看到芭比娃娃2？时间会证明一切。
与此同时，我们看到流媒体服务是“正确的”。 Netflix 在 2022 年增加了广告支持层，并在 2023 年打击密码共享（Disney+ 最近实施了后者），其 2023 年利润甚至令华尔街感到惊讶，第四季度新增订阅用户达 1300 万。另一方面，许多行业观察家宣称这是“电视高峰期”的结束，许多网络和流媒体服务都削减了昂贵的原创节目和剧集的数量。这已经导致该行业许多人的可用工作量明显减少，特别是在最近的罢工之后，而且可能还会有更多的罢工发生。
然而，电影院或流媒体服务、特许经营权或续集、大预算或小型独立电影都不会消失。总会有人想一边吃零食一边和别人一起看电影，也有人想独自坐在舒适的沙发上看电影。总会有漫威宇宙和漫威宇宙的粉丝，以及那些喜欢聪明的独立电影的人。
总会有有远见的艺术家和工匠准备好努力工作，将引人入胜的故事搬上银幕。我们感谢大家的服务。
