电影配乐的完整指南｜the Movie Score Complete Guide

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本文最后由 Demo Marco 更新于 2024-01-03. 如有资源已失效，请留言反馈，将会及时处理。 【推荐：不翻墙访问被墙网站方法 | 自用高速专线机场 | 高速CN2线路 | 高质量家宽住宅IP】

音乐有能力传达看不见的东西，让观众更进一步进入电影世界。这是电影配乐的完整指南。

电影配乐可能是电影最重要的方面之一。分数传达情绪、节奏并增加紧张感（仅举它们提供的一些神奇的东西，我们将深入研究。）如果没有分数，这个故事将缺少其最关键的元素之一。

所有这些都是屏幕上讲故事的基本元素。音乐有能力改变观众的心态。设置场景。让电影的世界栩栩如生。这是电影配乐及其成为电影制作不可或缺的部分的许多方面的完整指南。

什么是电影配乐？

今天存在的每部电影，我们听到的音乐都被称为电影配乐。这是伴随着屏幕上动作的原创音乐。将聘请作曲家或几位作曲家为电影创作音乐，这有助于增强情感，提供特定于场景和电影的声音世界。

起源可以追溯到无声电影。这些是没有声音对话的动态图片，但我们听到的唯一元素是音乐。在电影史上的那个时候，没有音乐会让作品显得空虚。音乐的存在强调了故事。在剧院里，音乐家在钢琴或风琴上即兴创作音乐。在无声时代，音乐是驱动力，因此是电影音乐的诞生。

电影配乐使用了各种乐器，最受欢迎的是交响乐团。这将在工作室录制，音响工程师将确保录音是高质量的，并与电影同步。今天，许多电影乐谱都是以电子方式制作的，因此没有必要使用数字音频工作站上的虚拟乐器录制整个管弦乐队。

电影配乐是用来做什么的？

音乐的艺术形式可以向观众表达看不见的情感，显著地创造更身临其境的体验。电影配乐有特定的时刻，这些时刻与电影中发生的事情相提并（这些被称为线索），这基本上提升了叙事和电影的情感。作曲家和导演密切合作，以确保时机有效，并展现最佳银幕动作。

电影配乐和电影配乐有什么区别？

你有没有想过电影配乐和配乐是否意味着同一件事？或者他们是否有不同的目的。嗯，他们确实还有其他功能！

配乐是伴随着电影中特定场景或时刻的音乐。这主要由一名或多名作曲家创作，并将与电影密切合作，根据屏幕上发生的事情定制他们的原创器乐材料。

原声带以歌曲为特色，或者更确切地说，带有人声的音乐。这些可能是乐队或个人艺术家的曲目。

两者非常相似，可以互换。但显著的区别在于，配乐是电影特有的原创音乐。相比之下，配乐是精心挑选的歌曲的集合，将包含在电影中。

什么是好的电影配乐？

为了使电影有一个令人信服的现实，音乐也为此做出了贡献。这部电影需要与电影的整体氛围相匹配。如果这部电影以太空为背景，拥有浩瀚和技术的巨大进步，那么音乐应该反映这种氛围。作曲家的作用是找到与特定地理和氛围相匹配的音乐方式。无论是舒缓的弦乐还是未来派合成器，它都能带来一切不同。

潜入更具体的时刻，角色之间可能会发生令人心碎的时刻。此时此刻拥有令人振奋和高度节奏的音乐是不合适的，也不会让观众感到信服。

正如我们所讨论的，音乐是必不可少的，但更重要的是，它不要给对话蒙上阴影。音乐应该放在表面上，不要太侵入，把那些广角镜头的响亮而有冲击力的部分留给那些广角镜头！这可能会属于混合问题。然而，有不太让人分心的音乐是件好事。

时机是不能忘记的。在音乐中，措辞可以被描述为将音乐放入句子中。短语的开头往往是酒吧的开头（音乐分为什么）。将屏幕上的有影响力的时刻与短语的开头相匹配可以增加满意度和额外的冲击力。

它是如何创建的？

电影的创作可以分为四类。虽然每个作曲家都是不同的，并且会有不同的写作方法，但这些是过程中发生的关键时刻。

写作

导演和作曲家之间的初步对话是第一个想法发展的地方。衡量一般故事情节以及放置地点和时间可以给作曲家一个好的起点。从一个想法慢慢发展到下一个想法可以产生许多音乐元素。一个小旋律细胞可以成为整部电影的核心。作曲家可以手写，从短乐谱开始（在电影乐谱扩展为正确的乐器之前用钢琴减少），或者在不使用录音的情况下，音乐家们在DAW上直接潜入声音世界。

编排

对于可能为管弦乐队写作的作曲家来说，这是至关重要的一步。作曲家不一定直接为100人管弦乐队作曲，而是可能从小规模开始。想法的扩展和关于演奏某些部分的特定乐器的谨慎决定都留给了管弦乐师。

他们必须非常了解管弦乐器，了解它们的范围和他们为每种乐器分配零件的不同音色（音质）。作曲家可能会写一段可能在不同乐器上效果更好的段落，一个节奏上难以阅读的课程，或者一个需要不同乐器组才能演奏的部分来实现正确的纹理。编排过程负责这些任务，以实现免费的电影配乐。

录音

录音过程将有作曲家的完整书面乐谱。管弦乐队将对部队进行必要的改变，然后将聘请一支管弦乐队或一群音乐家来录制电影配乐。指挥将确保乐谱在音乐上及时播放，并与电影一起播放。指挥还将与作曲家密切合作，以确保捕捉到正确的动态、塑造和总体情绪。导演在录音时也可能在场，以提供任何进一步的指导。

同步

这就是音乐与电影的戏剧性事件同步的地方。作曲家可能会收到这部电影并与之一起作曲。根据作曲家是否在工作室以电子方式写作（使用电子乐器或录制其材料），他们使用的软件可以允许他们与屏幕上发生的事情同步创作，并使用SMPTE时间码进行同步。

与管弦乐队合作时，同步过程略有不同。在录音室录制电影配乐时，管弦乐队将跟随指挥。售票员遵循书面记分，该记分可能有一个秒表来用于准确计时。他们还将根据特定时间与屏幕上放映的电影一起进行。

可能需要进一步的高级编辑，以确保音乐与动作相关。可能有一段需要在特定时刻进入的配乐。因此，编辑将负责确保配乐在正确的时间进入并淡出。

元素和结构

电影配乐的一个重要组成部分是氛围。这方面的技术术语是强调的：增加场景氛围的音乐。作曲家需要了解地理，无论是在地球上还是在外太空，因为这可以决定作曲过程中的艺术选择。时间段也可以决定一般情绪，未来主义电影往往更具实验性，或者时期电影往往有当时的分数。

电影配乐的另一个常见元素是莱特莫夫特。这是一个反复出现的音乐理念，通常与特定的角色或地方有关。莱特莫蒂莫长都可以出现。它们可以是一首长长的抒情旋律，也可以是一个简洁而独特的细胞。作曲家可以根据场景的心情改变主旋律的特征。如果发生什么险恶的事情，那个特定角色的主旋律在音乐上也可能变得更加威胁。

这可以通过调整和谐、纹理、动态和节奏等音乐元素来实现。主旋律可能会变得支离破碎（变短）或发展成更长的东西。John Williams在他的电影配乐中使用了主旋律，最著名的是《大白鲨》、《星球大战》和印第安纳琼斯。当你想到这些电影时，你会把它们与特定主题联系起来吗？也许是原力主题？嗯，那有一个莱特莫蒂！

声音设计更适合主要在作曲过程中以电子方式写作或使用DAW的作曲家。拥有良好的声音设计可提供更逼真的体验。音乐材料及其处理方式不仅是一个关键元素，他们还思考了他们想要创造的空间感。电影配乐可能包括由声学或数字乐器产生的音效。

音乐技术的进步使作曲家能够尝试立体声领域。一般来说，让配乐或声音在左侧和适当的频道上处于同等平衡状态是很好的。但为了进一步提升它，作曲家可以通过从左到右平移某个想法（反之亦然）为曲目添加运动。它给了观众额外的深度，并给了观众一种空间感。

电影配乐中的音乐不一定是旋律性的，但可以模仿某些音效。恐怖分数倾向于这样做。例如，在Psycho中，尖锐的重复和重音小提琴听起来就像刺伤。不和谐的使用还创造了一种听起来更原始的氛围，这可以创造更多的紧张，并为视觉运动带来更多活力。

*当你看到这张图片时，不可能不听到分数。有些分数可能非常有影响力，它们在未来几十年里都会在观众的脑海中烘烤。图片来自环球影城。*

贯穿始终的音乐主题（或主旋律）也有助于电影配乐的结构。这存在于讲故事的背景下。如果主题效果好，角色发展和故事情节的进步提供了一个有根据的结构。就像一本书一样，它有不同的章节。

电影也是如此。就音乐结构而言，开场是最具影响力的，因为它可以让观众尽可能有效地理解情绪和氛围。主题或音乐材料的进展最好能反映屏幕上的动作。一个普遍的结构点是，电影将有一个情绪高潮（或低谷）的气候时刻，音乐也会反映这一点。

主题结构

具体研究电影音乐的结构，让我们探索主题结构。一个常见的结构是AAA。这就是音乐包含重复主题的地方。主题的发展可能随着每次重复而发生，然而，主题的基础仍然存在。

AABA结构由两个主题组成。第二个主题可以提供不同的心情。这增加了一些对比，但也允许音乐作为一个整体发展和成长。拥有不同的音乐理念会加深配乐的整体拱形。它增加了形状和几乎一个新的视角。重复第一个主题使第二个主题的入口更具影响力。回到第一个主题给人一种圆圈时刻的感觉和连贯感。

另一个结构是ABAC，其中包括三个音乐理念。你可以有一个不同的结局，这完全没问题！这可能是进一步推动这些界限的惊喜因素。这种结构也可以用来反映故事情节。

最佳电影配乐作曲家

现在我们已经探索了电影配乐的工作原理及其不同的元素，这里有一些成功和才华横溢的电影作曲家值得一提。

约翰·威廉姆斯

约翰·威廉姆斯是管弦乐电影创作的伟大传奇人物之一，他坚定地确立了他的风格和知名度。Williams为一百多部电影配乐，是一位全球广受好评的作曲家，在他的职业生涯中赢得了许多奖项。他写作中的独特主题和力量使他的作品成为最令人难忘的作品之一。

恩尼奥·莫里科内

*Ennio Marricone指挥一个管弦乐队。图片来自praszkiewicz。*

Ennio Morricone是另一个交响电影创作的伟大传奇。他在《好、坏与丑》、《一拳钱》和《从前在西方》中的西部作品中备受认可。通过大量使用间距，以及他为他所渴望的乐器创作的无可挑剔的写作，他能够在音乐中捕捉到美国西部干燥而荒凉的风景。

汉斯·齐默

Hans Zimmer以其引人注目的密集、深沉和侵略性的声音在电影配乐场景中产生了巨大影响。Zimmer的作品具有电子元素，而不仅仅是管弦乐，他当然是电影创作发展的关键作曲家。著名的作品包括《盗梦空间》、《星际》和《黑暗骑士》。

其他令人难以置信的作曲家

其他值得注意的伟大电影作曲家是伯纳德·赫尔曼，他以为Psycho创作的阴险和不和谐的配乐而闻名。Howard Shore和他在《指环王》中的史诗管弦乐作品充满了令人心碎和胜利的旋律，当然是一个值得一听的。Alfred Newman以创作二十世纪电影的标志性主题而闻名，但也为《呼啸山庄》和《圣母院驼背》配乐。

最佳电影配乐

正如我们提到的一些伟大的电影作曲家和他们的一些作品，这里有一些最好的电影配乐。从管弦乐到更具未来主义的材料，它们都极大地补充了他们给定的故事情节。

Ben-Hur

回到50年代末，Miklós Rózsa为Ben-Hur创作的配乐极大地抓住了希腊和罗马音乐的真实声音。他的广泛研究和将其应用于音乐材料的能力为他赢得了这部电影配乐的奥斯卡奖。

金刚（2005）

令人惊讶的是，由于作曲家在最后一刻更换，詹姆斯·牛顿·霍华德2005年翻拍的金刚配乐仅在五周内就创作了。除了民族乐器外，使用大型管弦乐队和合唱团，时间压力肯定对他有利。分数取得了成功，自始至终具有复杂性、宏伟和各种风格。

人猿星球（1968）

Jerry Goldsmith的《人猿星球》突破了界限，通常没有令人难忘的旋律主题。Goldsmith想描绘这部电影的原始方面，放弃古典传统，而不是去一个更前卫的声音世界，向Igor Stravinsky和Béla Bartók点头。他还尝试了回声效果以及非传统乐器，这些乐器极大地补充了电影的原始环境。

黑豹

黑豹由瑞典作曲家Ludwig Göransson创作，另一位作曲家广泛研究了适合电影氛围的理想声音。Göransson前往塞内加尔沉浸在文化中，成功地捕捉到了交响乐氛围，并在整个过程中拥有出色的多样化风格。

侏罗纪公园

回到约翰·威廉姆斯身边，他在《侏罗纪公园》的得分非常出色。他对主旋律方法的有力使用以及旋律和纹理的一般创作将永远令人难忘。Williams通过使用各种纹理、色调和仪器，真正抓住了恐龙的恐怖和宏伟。

泰坦尼克号

不要忘记詹姆斯·卡梅隆改编的《泰坦尼克号》，除了银幕上的动作提供了令人心碎的表演外，詹姆斯·霍纳的电影配乐取得了巨大的成功。这个分数使他赢得了他的第一个奥斯卡奖。

他还创作了世界著名的歌曲《My Heart Will Go On》。在配乐中翱翔的遥远而宁静的声音成为这部电影的主食，反映了泰坦尼克号探索的令人心碎、悲剧和浪漫。

与摇滚融合的实验音乐背后的好奇心因阿提克斯·罗斯和特伦特·雷兹诺为社交网络创作的配乐而风靡一时。它因大量使用相互交织的数字声音来传达电影的技术方面而获得了九个主要奖项。此外，由于成功选择了已经存在的歌曲，它受到了好评。一个例子是他们改编了格里格的《山王大厅》，该书变成了更黑暗、更现代的古典伟大作品。