Conceive and Create an Iconic TV Title Sequence｜如何构思和创建标志性电视片头标题
无论是《六尺之下》、《广告狂人》、《权力的游戏》还是 《西部世界》， 现代电视剧不仅仅是视觉盛宴。
如果做得好，标题就能发挥根本作用。
“它的主要功能之一应该是让你做好准备——窗帘升起、灯光变暗的时刻——听一个故事。” Imaginary Forces的创意总监艾伦·威廉姆斯 (Alan Williams) 说道，他曾为《杰西卡·琼斯》、《大西洋帝国》 等 作品创作过作品。
“它让你脱离现实，把你拉进讲故事的人的眼睛里。”
我们有机会直接与艾伦和世界上一些领先的标题设计师交谈。帕特里克·克莱尔（Patrick Clair ）就是这样的设计师之一，他是《美国众神》、《高堡奇人》、《王冠》和《真探》（他因此获得艾美奖）的开场创意总监。
他与艾伦有着相似的观点：
“这实际上只是让人们有机会重新回到那个世界，或者——如果是第一集——通过为他们设定一种与世界相适应、与世界对话的情绪和基调，第一次进入那个世界。”
不同的主要作品以不同的方式做到这一点。有些通过传达节目的主题、概念、人物、基调等来做到这一点。但所有人都希望捕捉到他们引导我们观看的节目中的一些重要内容。考虑到这一点，我们研究了九个标志性的现代电视作品，思考它们所取得的成就、它们是如何做到的以及您可以从中学到什么。
让魔法发生
最好的开场电视剧有一个重要的共同点：创意总监和制作它们的团队通常不希望你思考它们是如何制作的，或者是谁制作的。
“作为一名导演，你能给我的最大赞美之一就是‘我不知道你拍了这些作品，’ 艾伦告诉我们。他说，任何电影制片人的关键工作就是吸引观众，让他们忘记自己正在观看电视节目或电影。
实现这一目标的一个重要方法是始终为项目服务，而不是为自己服务。 “如果我的舒适区是 3D，使用 Cinema 4D 和 Octane 中的真实感渲染，我就不应该仅仅因为这是我所擅长的，就试图通过非常狭窄的管道来强行展示该节目的视觉效果。这会更容易，也更舒适，但如果它与节目的愿景不完全一致，那就错了。这就是永恒的作品和 5 年后人们还会观看的作品之间的区别。”
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具有讽刺意味的是，需要花费大量的工作才能创建出不 希望人们注意到的东西。艾伦为我们分解了他的流程。“我开发片头的第一步是倾听和研究。您的资产可能只是一个试播脚本和与导演进行的 15 分钟的启动电话会议。我的目标是在概念上前进之前真正分析和消化这些内容，”他说。 “电视节目导演和编剧以他们的节目为生。他们希望这些标题给人一种惊人的独特感，但你必须在节目的基调和视觉范围内做到这一点。”
完成后，该项目将继续推进。 “之后，就像任何创意事业一样，我会寻找灵感。通常，这从音乐开始，找到一首我觉得最能概括节目基调的歌曲，然后我在深入 Pinterest 图板、电影剪辑、引述等海洋时反复聆听，直到我找到一打宝石可以共同产生一个新的想法。我从第一天起就开始撰写和开发我的治疗书。
“令人难以置信的是，某件事在你的脑海中看起来如此好或坏，但当你简单地把它写出来或附上几页参考资料时，它就会完全不同。在写作和参考资料搜寻之后，我与一个由故事板艺术家、Photoshop 大师、动画师和出色的编辑组成的团队合作，充实剩下的部分。”
随着研究的完成、故事板的创建以及 Cinema 4D 项目的渲染，这些作品将接受“测试”。它们是否会成为流行文化的标志性贡献，并在未来几十年内被研究和书写？为了回答这个问题，让我们看一下前面提到的 9 个序列，看看是什么让它们永恒且如此有效地服务于它们所属的节目。
24、《嗜血法医》和《权力的游戏》
24：15秒内的概念
正如片头所说，《24 ’s》是极简主义的精髓：数字“24”的简单动画图形，其字体让人想起你父亲旧闹钟的数字显示。 但简单并不意味着不复杂，因为在 15 秒的开场白中就简洁地捕捉到了节目的整个概念。正如帕特里克对我们所说：“这完全符合故事的基本原则，即时间不多了。”
形式反映了闹钟美学的满足感，但也巧妙地融入了无情的张力和表演的节奏，“24”以迅速加快的速度出现，就像一颗随时可能爆炸的定时炸弹。它充当发令枪，推动观众进入每集标志性的冲刺节奏，但这仍然体现了节目的概念。因为从很多方面来说，这种节奏就是表演。 24 小时只用黑屏和数字字体就传达了这一点，这是一个非凡的效率壮举。
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《嗜血法医》：仔细审视主题
在整个八季中，《德克斯特》通过日常生活探索了潜伏在众目睽睽之下的连环杀手的生活（和谋杀）。这可能是该剧的概念，但从主题上讲，它是关于更深层次的东西：黑暗如何潜伏在我们所有人和我们看似正常的世界中。
对于《Art of the Title》，创意总监埃里克·安德森 (Eric Anderson) 回忆了开发标题时的一些想法：“一切事物，无论多么平凡或美丽，都蕴含着一股暴力的暗流。这只是你观察得有多仔细的问题。”
德克斯特的开场通过（字面意义上的）近距离观察来捕捉到这一点。通过极端的特写镜头，平凡的早晨例行公事被揭示出本质上是暴力的。我们看到一块火腿像人肉一样被切开，一串牙线像准备好的绞刑架一样紧紧地缠绕在手指上，一件衬衫被拉上并压在脸上，就像有人被窒息一样。
这个序列有一种厚颜无耻的俏皮感——尤其是剪辑如何让我们在无辜的时刻和恶意的时刻之间来回切换。但尽管如此，烹饪、使用牙线和穿衣都变成了反映德克斯特所犯下的黑暗行为。
正如艾伦告诉我们的：“在 90 秒的时间里，你不仅看到了德克斯特·摩根，你还成为了他。” 在这样做的过程中，我们也融入了节目的主题。正如帕特里克·克莱尔与我们分享的那样：“它让你思考德克斯特正在做的令人难以置信的黑暗事情，然后它让你思考我们每天在生活中所做的令人难以置信的黑暗事情。”
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权力的游戏：功能指南
像《吉利根岛》或 《布雷迪家族》这样的老电视节目 通常都有非常实用的开头：以非常详细的方式向观众介绍（或提醒）节目的核心概念是什么。
现在，《权力的游戏》似乎不像《吉利根岛》的合乎逻辑的继承者，但它们的开场确实有一个共同的功利目的。就《权力的游戏》而言，目的是让观众熟悉一个地方，而不是一个情节。
剧集制片人丹·韦斯和大卫·贝尼奥夫表示，他们并不一定想要片头片段本身。他们只是想要一种方法来帮助观众了解任何情节的发生地点，就像你在奇幻小说开头看到的地图一样。
Elastic——创造了片头的工作室（帕特里克在那里工作了一段时间）——最终创造了现在已经成为一个标志性的序列。其创意总监安格斯·沃尔 (Angus Wall) 认为，其功能性是这些游戏如此受欢迎的部分原因。正如他与我们分享的那样，“我认为它之所以有效，是因为它具有非常具体的功能（作为节目和剧集的“传奇”）并且在视觉上独一无二。它更像是一个辅助的讲故事系统，而不是片头。”
帕特里克同意。 “我认为它在很多方面都很酷，”创意总监谈到 Angus Wall 的作品时说道。“它始于一个简单而富有洞察力且令人难以置信的疯狂想法——‘如果我们把地图做成一个地球仪会怎么样，如果地球仪是倒置的会怎么样？’ ——正是这种简单的洞察力建立了八个季节的令人惊叹的不断演变的地图，这些地图只是庆祝《权力的游戏》 宇宙中所有很酷的东西。我希望每次我去创造这样的东西时我都这么聪明。”
但是，虽然《权力的游戏》 片尾字幕确实具有地理目的，但这并不是说该序列没有创造性的启发性。它也不缺乏主题相关性。考虑一下摄像机从一个地方到另一个地方的移动如何很好地反映了维斯特洛密集的地缘政治如何看待一个地方的行动波及其他地方的行为。或者，代表地点的齿轮机器如何巧妙地象征剧中人物和派系的阴谋？不要忘记上面写着“权力的游戏”的戴森球 ，它像太阳一样悬停在地图上方，就好像它正在为下面正在玩的权力游戏提供动力。
尽管如此，尽管它具有创造性的 目的，但它永远不会忘记它的第一个 目的：让观众看到他们将在每一集的哪里度过。
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《停止并着火》、《守望尘世》和《广告狂人》
停下来，着火：捕捉旅程
AMC 的《Halt and Catch Fire》的开场 在几个方面都非常规，这使它脱颖而出。很少有人会考虑采用压倒性的全红色配色方案。还有一个事实是，角色被数字化扭曲到几乎无法识别的程度。或者事实上，角色本质上被降级为背景状态，有利于一个移动的像素点在片尾字幕中进行旅程。
但让我们牢牢记住开场片头的是它巧妙的概念。帕特里克负责监督该序列的创作，他告诉我们：“提出一个想法的最常见比喻是灯泡打开。我们只是想讲述 1980 年计算机中的灯泡亮起的故事。”
这个故事本身就反映了该剧背后的主题。 “这是一个关于思想压力的节目。人们为了想出灵感和想法而给自己施加的压力，以及如何压垮他们、摧毁他们、将他们推向不稳定的碎片，同时也将他们推向成功的顶峰，”克莱尔解释道。
通过这种方式，《停止并着火》 脱颖而出，因为它以一种非常抽象的方式，以一种几乎独立的方式传达了这段旅程。但也以一种永远不会失去与节目本身发生的事情的联系的方式。
“为了让片头有价值，它必须包含与主角的旅程产生共鸣的东西。 这并不意味着它需要有特定的故事点，而是意味着主要标题需要让你更深入地了解这个故事以及这些人是谁，什么迫使他们，什么挑战他们，他们需要什么当你经历这个系列时，克服困难，”克莱尔说。
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剩菜：定下基调
如果您想了解开场标题如何捕捉并影响您即将观看的节目的案例研究，那么《守望尘世》就是您的最佳选择。在第一季中，片头 以庄严的教堂壁画般的方式描绘了剧中类似狂喜的场景，世界上 2% 的人口神秘消失。
但第二季做了一些非传统的事情：它提供了一个全新的开场，用日常瞬间的艺术照片，用逝者的剪影留下部分空白，同时伴随着一首欢快的民歌。
摆脱第一季开场的阴郁气氛是经过精心策划的。 阴郁的基调和暗示该剧更多地是关于那些消失的人的暗示已经消失了。相反，我们得到了一个开场，反映了该剧的哲学，即欢乐和绝望可以并存，适应了该剧对其神秘性的模糊性（这首歌的名字是“Let the Mystery Be”），并承认该节目实际上是关于那些在生活中留下漏洞（并拍摄回忆）的人的。
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广告狂人：调节情绪
很有可能，只要读到《广告狂人》这几个字，你的脑海中就会浮现出标志性的片头标题。它已经与这部剧密不可分，这证明了它对经典 AMC 系列的代表意义。最重要的是？是心情。
因为我们现在已经太熟悉了，所以很容易忘记《广告狂人》的 片头确实有点奇怪。 毕竟，唐·德雷珀的对手伴随着奇怪的音乐走进他的办公室，然后他周围的一切都融化了，让他在贴满巨幅广告的摩天大楼中无限自由落体，这有点令人毛骨悚然。这几乎是噩梦。以至于当 AMC 的高管看到它时，他们表示怀疑，并将其与《暮光之城》进行了比较。
正如帕特里克所说：“最棒的是，如果你用一句话来概括它……‘这是关于一个自由落体的人’。这是关于唐·德雷珀（Don Draper）难以捉摸的角色的一个基本事实，无论是在第一集还是在系列结局中都是如此。”
但深不可测并不意味着难以理解。在其对情绪设置的间接处理中，开头仍然清楚地表明这是一个关于广告世界的节目。但其超现实的概念也传达了广告世界如何只是其角色频繁的存在自由落体的背景。这种（双关语）的严肃性，以及更大的关注，都在开头，充当情感底漆，鼓励你不仅看到办公室里的一个男人，而且看到更多的东西。
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《怪奇物语》、《黑道家族》和《真探》
《怪奇物语》：字体的力量
如果您曾经怀疑字体在设计和讲故事方面的力量和影响力，那么 Netflix 的宠儿《怪奇物语》就是您的最佳选择。 对于具有一定流行文化倾向的观众来说，当他们第一次看到片头的那一刻，极客的喜悦可能会在他们的血管中涌动。《银翼杀手》般 喜怒无常、脉动的合成乐与风格丰富的怀旧字体相结合，让人瞬间想起约翰·卡彭特、史蒂芬·金和史蒂文·斯皮尔伯格的 20 世纪 80 年代流行文化。这正是《怪奇物语》 想要做的事情。
说到多产作家金，他的作品直接在潜意识捕捉恐怖和致敬本质的构思中发挥了作用。
但这不仅仅是为了致敬本身。这是为心情服务的致敬。首先，是的，它让我们为每一集中收到的怀旧情书做好准备。但就像24的字体一样，《怪奇物语》传达了更多关于该剧的内容。怪异的音乐让我们对将看到的景象毫无疑问（如果不是完全增加热情的话）。这些拆散的字母慢慢地组合在一起拼出节目的标题，很好地传达了围绕节目事件的频繁的不确定性、困惑和神秘。正是这种巧妙地兼顾了多种目的，可以说使得《怪奇物语》的标题即使以今天的标准来看也立即成为经典。
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黑道家族：建立一个世界
如果说当前电视和开场片的黄金时代有一个归零地，那就是《黑道家族》。早在 1999 年，它就打破了传统，放弃了展示节目演员阵容的标准做法。相反，它提供了一些更抽象、更艺术、更独立的东西。
特别是，这是一部传达托尼·索普拉诺世界的“小电影”。
准确地说：新泽西州。
从托尼驶出林肯隧道进入花园州开始，该序列追踪了他统治的世界，因为他的驾驶实质上是在勘察他的领地——从曼哈顿延伸到他的豪宅。
此外，它还表明这不是一个典型的黑帮世界。这里更加蓝领和工业化，就像新泽西州本身一样，有孤独的桥梁、停满卡车的收费公路、建筑工地和空荡荡的加油站。但尽管它旨在向我们展示一个世界，托尼的驾驶也是一种巧妙的方式，将我们带入每一集。与托尼将自己传送到他的王国没有什么不同。
尽管这些标题在当时很前沿，但在许多方面它们都让人回想起过去十年的电视标题序列设计。托尼的动力与 70 年代经典剧集《杰斐逊一家》、《全家福》、《奇科与男人》和《好时光》的片头没有什么不同。这些节目的开场都实现了非常相似的目标——不仅建立了他们的世界的视觉动态，而且当与音乐结合时，也传达了一个真正的文化世界。
就上述 70 年代的演出而言，音乐所传达的文化更具民族性。《黑道家族》的主题曲（Alabama 3 的《Woke Up This Morning》）与其说是一首种族文化歌曲，不如说是传达了托尼黑帮黑社会的冷酷、冷酷、暴力的“文化” 。
无论托尼进入泽西岛是否直接受到过去那些场景的启发，你都不能否认它的故事讲述和执行对后来的节目的影响。
真探：（双）揭露人物
首先不用说，《真探》的主要标题 都很漂亮。仅凭美学就足以让这些作品赢得“标志性”地位。但这意味着忽视它特别引人注目的原因：它如何评论和反映性格。
帕特里克·克莱尔说，当他遇到剧集主管尼克·皮佐拉托时，这个场景是围绕角色构思的。他说，《真探》利用美国这一地区被污染、被剥削、破碎的景观来隐喻故事核心中那些破碎、被剥削的人们。无论是主角还是配角。这引发了一个非常简单的想法：如果我们用破碎的风景制作破碎的肖像会怎样？”克莱尔告诉我们。
地点是《真探》的重要组成部分，但绝不能牺牲对人的主要关注。准确地说，是深深破碎的人。双重曝光象征着通过不可调和的图像却相互栖息，反映了人们在两种不同状态之间的撕裂。
剪影中轻微但仍然普遍的运动也反映了其中不断激起的内心冲突和恶魔（注意标题结尾处的所有火焰）。当开场结束时，你对这些人有了深刻的潜意识理解，这种理解在你的视觉上根深蒂固。
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故事的庆典
“当制片人来到我们这里时，他们可能花了 10 年的时间来发展他们的故事。当我获得 45 或 90 秒的荣誉时，无论它多么富有诗意或抽象，标题都必须指向并庆祝这个故事。”
这些是艾伦·威廉姆斯在阐述他对这种艺术和媒体合作类型的总体看法时与我们分享的话。
无论上述标题还实现了什么——传达概念、基调、主题等等——是什么让它们比其他任何东西都更引人注目？他们庆祝他们所引导的故事。这就是为什么他们如此牢固地扎根于我们的脑海中。安格斯·沃尔（Angus Wall）告诉我们，出色的片头序列“对观看体验起到了一些重要作用，而这是该剧无法或不会做到的。”
因为当我们看到这些序列时，无论是在一集的开头、重看还是随机观看 YouTube 时，它们都会让我们想起这些节目告诉我们的故事，以及它们对我们意味着什么。没有比开场标题更好的赞美了。
您最喜欢的电视片头有哪些？为什么？他们中的任何一个对你的工作有启发吗？哪些（或其中一个）已经在你的大脑中留下了不可磨灭的烙印。
