Montage (filmmaking)-蒙太奇（电影制作）-媒体理论

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发展Development
著名导演Noted directors
运动训练蒙太奇Sports training montage
参考文献References
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本文最后由 Demo Marco 更新于 2023-10-28. 如有资源已失效，请留言反馈，将会及时处理。 【推荐：不翻墙访问被墙网站方法 | 自用高速专线机场 | 高速CN2线路 | 高质量家宽住宅IP】

蒙太奇Montage是一种电影剪辑技术，通过排列一系列短片来浓缩空间、时间和信息。

Montage该术语已在各种情况下使用。在法语中，应用于电影的蒙太奇一词仅表示剪辑。在苏联蒙太奇理论中，最初由谢尔盖·爱森斯坦在苏联境外引入，它被用来创造象征主义。后来，主要由英国和美国工作室使用的术语“蒙太奇序列”成为表示时间流逝的常用技术。蒙太奇是一个法语术语，意思是“组合镜头”或“组合在一起”。这是一种将一系列短片组合在一起形成合成画面的电影技术。蒙太奇可以被描述为一系列单独的图像，无论是移动的还是静止的，它们被编辑在一起以创建一个连续的序列。蒙太奇使电影制作者能够通过并置不同的镜头、通过剪辑压缩时间或将多个故事情节交织在一起，在更短的时间内向观众传达大量信息。

从 20 世纪 30 年代到 1950 年代，蒙太奇序列经常将大量短镜头与特殊光学效果（淡入淡出/渐隐、分屏、双重和三重曝光）、舞蹈和音乐结合起来。

发展Development

“蒙太奇”这个词开始被用来指代……特别是爱森斯坦在他的电影中使用的快速、令人震惊的剪辑。它的使用至今仍在好莱坞电影中插入的专门制作的“蒙太奇序列”中使用，以模糊的双重曝光暗示歌剧歌手的成名，或者在简短的模型镜头中暗示飞机的毁坏，城市或星球。

“电影史学家区分了两个平行的蒙太奇流派，即苏联蒙太奇流派和好莱坞蒙太奇流派。苏联传统，主要以爱森斯坦的写作和电影作品为特征，被认为是知识性的、客观分析的，也许过于学术化。好莱坞蒙太奇，浪漫到极致，被注销为一系列擦拭、溶解、翻转和叠加……”——电影历史学家理查德·科扎斯基（Richard Koszarski），《好莱坞导演：1914-1940》（1976）

两种常见的蒙太奇手段是新闻片和铁路。在第一个镜头中，就像《公民凯恩》一样，有多个报纸正在印刷的镜头（纸张在滚筒之间移动的多层镜头、纸张从印刷机末端脱落、新闻人员正在看报纸）以及放大到屏幕上的标题告诉需要告诉的一切。在典型的铁路蒙太奇中，镜头包括引擎冲向镜头，巨大的引擎轮在屏幕上移动，长长的火车从镜头前飞驰而过，目的地标志填满屏幕。

“滚动蒙太奇”是一种多屏幕蒙太奇形式，专门为互联网浏览器中的移动图像而开发。它采用了意大利戏剧导演尤金尼奥·巴尔巴（Eugenio Barba）的“太空河”蒙太奇，据说观众的注意力“在他们的目光[永远]无法完全涵盖的动作浪潮中[航行]”。“卷轴蒙太奇”通常用于网络视听作品中，其中声音和运动图像是分离的，可以独立存在：这些作品中的音频通常在网络广播上播放，视频则发布在单独的网站上。

著名导演Noted directors

电影评论家埃兹拉·古德曼 (Ezra Goodman) 讨论了斯拉夫科·沃卡皮奇 (Slavko Vorkapić) 的贡献，他曾在米高梅工作，是 1930 年代最著名的蒙太奇专家：

他为许多照片设计了生动的蒙太奇，主要是为了经济地表达观点或弥补时间的流逝。片刻之内，随着屏幕上层叠的图像，他能够展示《五月时光》（1937）中珍妮特·麦克唐纳作为歌剧明星的成名、《万岁别墅》（1934）中革命的爆发、《1934》中的饥荒和逃亡。《大地》（1937）和《罗密欧与朱丽叶》（1936）中的瘟疫。

1933 年至 1942 年间，后来成为著名故事片导演的唐·西格尔 (Don Siegel) 担任华纳兄弟蒙太奇部门的负责人。他为数百部影片制作了蒙太奇片段，其中包括《纳粹间谍的自白》；克努特·罗克尼（Knut Rockne），全美国；夜里的布鲁斯；洋基涂鸦丹迪；卡萨布兰卡；北大西洋的行动；吉姆先生；和他们夜间开车。

西格尔告诉彼得·博格丹诺维奇他的蒙太奇与通常的蒙太奇有何不同：

蒙太奇当时的做法和现在一样，很奇怪——非常草率。导演随意地拍摄了一些他认为将在蒙太奇中使用的镜头，剪辑师抓起一些库存镜头，带着它们走到操作光学打印机的人面前，告诉他用它来制作一些混搭。他做到了，这就是蒙太奇的标签。

相比之下，西格尔会阅读电影剧本来了解故事和动作，然后根据剧本对蒙太奇的一行描述，写出自己的五页剧本。导演和制片厂老板都没有理睬他，因为没人能弄清楚他在做什么。他独自一人与自己的船员在一起，不断地尝试找出自己能做什么。他还试图让蒙太奇符合导演的风格，对于沉闷的导演来说是沉闷的，对于激动人心的导演来说是令人兴奋的。

当然，这是学习电影的最奇妙的方式，因为我在没有监督的情况下进行实验犯了无数的错误。结果是很多蒙太奇都非常有效。

西格尔选择了他为《扬基涂鸦丹迪》（Yankee Doodle Dandy，1942）、《马克·吐温历险记》（The Adventures of Mark Twain，1944）和《纳粹间谍的自白》（Confessions of a Nazi Spy）制作的蒙太奇，作为特别好的蒙太奇。 “我认为《马克·吐温历险记》中的蒙太奇绝对是非凡的——顺便说一句，这并不是一张特别好的照片。”

运动训练蒙太奇Sports training montage

运动训练蒙太奇是标准的解释蒙太奇。它起源于美国电影，但后来传播到东亚的现代武术电影。该形式最初描绘的是从事体育或运动训练的角色，后来已扩展到其他活动或主题。

惯例和陈词滥调Conventions and clichés

运动训练蒙太奇的标准元素包括潜在的体育英雄面对他未能充分训练的准备。解决方案是认真的、个性化的训练方案。通过一系列简短的剪辑镜头，可以看到人物正在进行体能训练。一首鼓舞人心的歌曲（通常是快节奏的摇滚乐）通常提供唯一的声音。在蒙太奇结束时，几周的时间在短短几分钟内就过去了，英雄现在已经为大赛做好了准备。最著名的例子之一是 1976 年电影《洛奇》中的训练序列，其中洛奇跑上费城艺术博物馆的洛奇台阶时达到高潮。

该技术的简单性及其在美国电影词汇中的过度使用导致其成为电影陈词滥调。南方公园剧集“阿斯彭”中出现了对运动训练蒙太奇的著名模仿。当斯坦·马什必须快速成为一名专业滑雪运动员时，他开始在蒙太奇中进行训练，其中这首鼓舞人心的歌曲明确阐明了屏幕上出现的成功运动训练蒙太奇序列的技术和要求。《美国队：世界警察》中也以类似的顺序进行了恶搞。

这些训练蒙太奇场景中的音乐吸引了一批狂热的追随者，罗伯特·泰珀 (Robert Tepper)、斯坦·布什 (Stan Bush) 和幸存者 (Survivor) 等艺术家都出现在多张 80 年代的配乐中。弗兰克·史泰龙 (Frank Stallone) 的《Far from Over》和约翰·法纳姆 (John Farnham) 的《Break the Ice》等歌曲是高能摇滚歌曲的例子，这些歌曲代表了 80 年代动作片蒙太奇中出现的音乐。

参考文献References

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