Trailer

本篇文章目录｜Table of Contents Hide

Trailer
历史History
定义Definition
真实反映与误导Accusations of misdirection
结构Composition
收藏Collections
其他类型预告片Other types of trailers
奖项Awards
外部链接External links
延伸阅读Further Reading（更新中）

Trailer预告片是指电影或电子游戏未上映或未发行之前所制作的用以吸引观众的宣发物料。

预告片在短片类型中也具有商业广告的属性，预告片的制作也极其考验创意性和技术性。术语“Trailer”可追溯到电影在胶片上的发行，由于电影重新放映是需要做倒带动作的，因此在电影的结尾处放置预告片是最易于被观众第一时间欣赏到的。而在电影的结尾部分放置预告片的行为，又被称为“尾部预告”。

预告片在中文又称“片花”，原指香港从1950年代起，以先付订金投资方式、预售星马地区的电影上映权，后引申为预告片；曾一度于港台几乎变成历史语词，香港仅老一辈的人使用。在2009年之前，中国大陆也并没有预告片的概念，也将之称为片花。

电影预告片现在已经在DVD、蓝光（BD）、互联网和移动设备上流行起来。在每年大约100亿的在线视频中，电影预告片的浏览量排名第三，仅次于新闻和网络用户创作的视频。预告片的形式也被用作电视节目、电子游戏、书籍、戏剧和音乐会的宣传。

历史History

美国院线投放的第一支电影预告片是在1913年11月。当时由时任马库斯·罗尔（Marcus Loew）剧院连锁店的广告经理尼尔斯·格兰隆德（Nils Granlund）为音乐剧《蝶恋花娇》制作了宣传短片并用于百老汇冬园花园剧院的开幕式。据林肯 (内布拉斯加州)《每日星报》的一则报道中提到，尼尔斯·格兰隆德所采用的宣发被描述为“一种全新且独特的宣传噱头”，对彩排和与幕后故事进行动态影像拍摄将逐渐成为流行，讲这种宣传方式用于戏剧开始之前，并将其展示在剧院场所外，完全可以替代大部分平面广告牌以得到更好的宣传效果。” 尼尔斯·格兰隆德也是第一个为即将上映的电影引入预告片宣发的人，他使用幻灯片技术在1914年在哈林第七大道的一所剧院为查理·卓别林宣传即将上映的电影。

预告片最初是在电影片尾进行播放的，因此被称为“尾部预告”。但人们发现这种做法得到的实际宣发效果不佳，通常观众在电影结束后都会立即离开。后来，放映商改变了他们的做法，使预告片变成电影节目的一部分，其中包括一些卡通短片、新闻短片和系列片段。如今，更精心制作的预告片和商业广告已在很大程度上取代了其他形式的宣发方式，在电影院中，电影开始前的20分钟则是放映预告片的时间。

直到1950年代后期，预告片主要是由国家银幕服务公司（National Screen Service）制作，当时的预告片由电影中的各种关键场景剪辑组成，通常会添加大量描述该故事的描述性文字（术语：字卡），而音乐则是来自录音室的音乐库。大多数预告片都存在某种形式的配音解说，而这些具有情绪的解说也的确达到了很好的煽动情绪作用。

Trailer for The African Queen (1951)

在1960年代初期，电影预告片的面貌发生了变化。无文字的采用蒙太奇剪辑的预告片和快速剪辑变得流行，这在很大程度上是由于“新好莱坞模式”的到来以及电视媒体中越来越成熟和流行的剪辑技术。这个潮流的引领者包括斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick），他电影中采用蒙太奇剪辑的预告片，分别为《洛丽塔》 (1962年电影)、《奇爱博士：我如何学会停止恐惧并爱上炸弹》（1964）和《 2001：太空漫游》（1968）。库布里克对制作《奇爱博士：我如何学会停止恐惧并爱上炸弹》预告片的主要灵感来自于加拿大电影导演阿图·利普塞特（Arthur Lipsett）制作的短片《Very Nice, Very Nice》（1961）。巴勃罗·费罗（Pablo Ferro）是开拓库布里克预告片成功的先驱，他打造了《奇爱博士：我如何学会停止恐惧并爱上炸弹》和屡获殊荣的《发条橙》（1971）的预告片。

许多家庭录像带里都会包含一些由同一家公司制作的其他电影的预告片，而这些预告片则是预定在电影上映前在录像带中可以让观众欣赏到，这样就不用花大价钱在电视媒体上投放广告。大多数VHS录像带都会在开头部分强制播放预告片，但是某些VHS录像带则是在电影结尾或录像带的片头和片尾都包含预告片。末尾包含预告片的VHS录像带通常会提醒观看者“敬请关注更多精彩内容，以获取最新电影信息。” 而现在，借助DVD和蓝光为载体，预告片可以作为碟片中的附属特辑，而不必在电影放映前强制播放预告片。

定义Definition

预告片是像商业广告那样通过一系列精选编排好的镜头组成。其主要目的则是吸引观众观看电影，而预告片中的镜头和片段通常取材于电影中最令人兴奋、有趣或其他具有信息值得注意的部分。预告片会采用独立的预告片剪辑师进行剪辑，也会有一套独立的叙事结构，所以通常不会对观众产生剧透，为此，场景、镜头和叙事顺序不一定完全按电影中的编排和结构。中国大陆电影《三枪拍案惊奇》的制作中，张艺谋导演坚持让预告片独立于电影制作，找没有参与《三枪拍案惊奇》制作的剪辑师剪预告片，因为剪过电影正片的剪辑师，长期面对素材再剪预告片时，很难以观众的视角去发掘电影的亮点。

根据美国电影协会（MPAA）的预告片规定，总体时间长度必须控制在在2分钟30秒内，但如果，电影制片厂或发行商认为有必要为这部重要的电影制作一支特殊的预告片，则可以超过该时间限制。而在中国大陆，则没有其时长限制规定，通常大陆电影预告片制作公司考虑到移动端播放群体的缘故，所以预告片的时长也大多控制在2分钟30秒内。

2014年1月，美国电影院业主协会发布了最新行业准则，要求电影发行商提供的预告片的总时长不得超过2分钟，比以前的标准减少了30秒。但该准则并不是强制性的，也允许某些较为特殊的预告片超出时间限制。电影发行商对此准则反应冷淡，在准则发布之前，并没有关于预告片时长的争议，这个准则的发布令很多人感到惊讶。

一些预告片使用“专门为预告片需求”的定制素材，这些素材是专门为拍摄商业广告宣发目的而建立的，并不会实际的出现在电影中。使用此技术的最著名的电影是《终结者2：审判日》，其预告片中制作了一个组装T-800终结者的场景，而这个场景本也不会出现在电影中。次元影业还为2006年的恐怖片《黑色圣诞节》拍摄了额外的场景，这些场景被用于电影的宣传片中，但在公映版本中却没有出现。2002年轰动一时的电影《蜘蛛侠》的一个预告片有一整套动作场景，特别是劫匪用直升飞机逃离银行时，劫匪的直升机在世贸中心两座塔楼之间被一张巨大的网套住。然而，在911事件之后，电影公司将这个预告从院线撤下。

最著名的定制预告片之一是用于1960年代惊悚片《惊魂记》，导演阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）带领观众参观了贝茨汽车旅馆，并最终到达了那个臭名昭著的淋浴间场景。就在这时，说话轻言细语的希区柯克突然把浴帘掀开，让维拉·美露丝发出令人毛骨悚然的尖叫。实际上，这个预告片是在电影整体完成后再进行拍摄和制作的，当时由于珍妮特·利（Janet Leigh）不再进行拍摄，希区柯克让维拉·美露丝戴了一顶金色假发，以弥补这个比较短暂的片刻。由于电影标题“惊魂记”立即覆盖了屏幕的大部分区域，因此多年来这个替身一直没有引起观众的注意，直到定格分析后发现，预告片中的淋浴间是维拉·美露丝而不是珍妮特·利。

沃尔特·迪士尼 (Walt Disney) 在 1937 年动画音乐奇幻电影《白雪公主和七个小矮人》的彩色预告片中。

在洛杉矶和纽约，有数十家公司专门制作电影预告片。预告片可以在制片厂后期剪辑完成电影（粗剪）的同时，在预告片公司（例如The Cimarron Group、MOJO、The Ant Farm、Ben Cain、Aspect Ratio、 Flyer Entertainment、Trailer Park、Buddha Jones等）中开始立项制作。由于此时电影的剪辑可能尚未完成或者只完成了一个粗剪，而预告片工作可以从制作先导预告或者正式预告开始。因此，前期的预告片版本中可能不会包含一些正片的镜头，也就意味着正式的院线版本电影中，这些镜头可能是在全片剪辑的各个版本中被拿掉了，而预告片中则保留了下来。也有的是，预告片剪辑师和电影剪辑师可能会使用不同的特定镜头。另一种常见的预告片剪辑模式是在预告片中加入正片中没有的音乐，而该音乐也不会出现在电影的配乐中。

一些预告片中加入了电影中没有的内容，尤其是经典电影的预告片，这些内容令电影收藏家垂涎三尺。例如，在《卡萨布兰卡》的预告片中，主角亨弗莱·鲍嘉说: “好吧，你自找的! ”在拍摄斯特拉瑟少校之前，这句台词在全片中都没有出现。

20 世纪福克斯公司的《金刚狼》2013 年预告片

真实反映与误导Accusations of misdirection

多年来，有很多例子表明预告片对电影本身进行了误导性的叙事。而这些误导可能给人的印象是，在电影中主要演员中的名人篇幅占比很少，或者预告片中展现的电影内容比实际全片更带感。预告片中通常会采取一些欺骗性手法技巧来吸引更多的潜在受众，有时预告片中还包含电影本身没有的镜头。这种欺骗性的手法可能是艺术上的选择，也可能是因为预告片是在电影最终剪辑之前拼凑起来的，但在其他时候，这是为了给观众留下对电影不同的印象。然后预告片可能会以一种‘为了最大化吸引观众’的方式去误导观众，因为一般观众会有先入为主的观念去院线看一部电影，那么通过诱导和欺骗，预告片可以给观众传递一个他们对电影不同的解读。然而，相反的情况是大片级的预告片所给观众展示并承诺的信息通常会被平庸的全片所辜负。一位美国妇女起诉了《亡命驾驶》的制片人，因为他们的电影“没有真正兑现预告片中的承诺”，尽管最后她的诉讼被驳回了。 2016年8月，一名美国律师试图起诉《自杀小队》虚假宣传，理由是缺乏包括小丑在内的场景。

结构Composition

预告片以高度浓缩的方式讲述电影的故事，以具有最大的吸引力。自从电影营销成为一个大产业以来的几十年里，预告片已经成为高度精美的广告作品，能够以有吸引力的方式呈现即使是糟糕的电影。下面列出了许多拖车共有的一些元素。预告片通常由他们所宣传的电影中的场景组成，但有时也包含电影中删除的场景。

预告片制作的主要目标是传递一个引人入胜的故事，让电影观众投入情感。

大多数预告片都采用类似于长片的三幕结构。他们从一个开始（第一幕）开始，阐述了故事的前提。中间部分（第二幕）推动故事进一步发展，通常以戏剧性的高潮结束。第三幕通常以一首强有力的“标志性音乐”为特色（要么是一首容易辨认的歌曲，要么是一首强有力的、震撼人心的管弦乐作品）。最后一幕通常由电影中充满力量和情感的时刻的视觉蒙太奇组成，如果有值得注意的明星可以帮助电影销售，也可能包含演员阵容。

1959 年西北偏北电影预告片截图
画外音旁白有时被用来简要介绍电影的前提，并在必要时提供解释，尽管这种做法在画外音艺术家唐·拉方丹去世后的几年里已经减少了。由于预告片是一种高度浓缩的形式，画外音是增强观众对情节理解的有用工具。经典电影时代的好莱坞预告片以“巨大！”、“太棒了！”等陈词滥调而闻名。有些预告片使用陈词滥调来达到讽刺效果。这可以在杰里·宋飞 (Jerry Seinfeld) 的《喜剧演员》(Comedian) 和《命运的选择》(The Pick of Destiny) 中的顽强 D (Tenacious D) 等电影的预告片中看到。

音乐有助于确定预告片的基调和情绪。通常预告片中使用的音乐不是来自电影本身（电影配乐可能还没有创作）。预告片中使用的音乐可能是：

来自其他电影的配乐。
流行或著名的音乐，通常根据其音调、歌词的适当性或缺乏性或可识别性来选择。其中最常用的是卡尔·奥尔夫 (Carl Orff) 的《Carmina Burana》中的《O Fortuna》，以及 E.S. 波塞姆斯和贝多芬。流行音乐的选择可能是因为它的基调（例如，动作片适合硬摇滚，浪漫喜剧适合轻快流行音乐），也可能是为了营造背景（例如，以 20 世纪 40 年代为背景的电影预告片可能会使用大乐队摇摆乐）。
之前由独立作曲家专门创作用于广告的“图书馆”音乐。有许多预告片音乐库公司制作预告片音乐，其中最著名的是audiomachine、Two Steps From Hell、Immediate Music 和 X-Ray Dog 或 SFX 以及来自 Moss Landing、Gerrit Kinkel Productions 或 RedCola Music 的音乐库。
特别创作的音乐。约翰·比尔 (John Beal) 是最著名的好莱坞预告片音乐作曲家之一，他以创造当代预告片的音乐声音而闻名，他从 20 世纪 70 年代开始为预告片配乐，在 30 年的职业生涯中，为 2,000 多部电影创作了原创音乐预告片项目，包括 40 部有史以来最卖座的电影，如《星球大战》、《阿甘正传》、《泰坦尼克号》、《阿拉丁》、《勇敢的心》、《幽灵》、《最后的武士》和《黑客帝国》。
演员阵容是电影中出现的明星的列表。如果导演或制片人很有名或制作过其他受欢迎的电影，他们通常也值得提及。大多数预告片的结尾都有一个计费块，其中包含主要演员和工作人员的列表。它与海报和印刷宣传材料上出现的列表相同，并且通常也出现在电影开头（或结尾）的屏幕上。工作室制作徽标通常出现在预告片开头附近。直到 20 世纪 70 年代末，它们仅被放置在拖车的末端或根本不被使用；然而，派拉蒙影业是 20 世纪 40 年代第一家在预告片开头使用其实际工作室徽标的电影公司。通常会有电影制作公司和发行商的徽标。

预告片中通常都会带有演员阵容（港台地区称称为卡司）的包装字卡，如果导演或者制片人是知名人士，又或者曾参与过其他受欢迎的电影，他们通常也会出现在预告片中的包装字卡，例如电影《火锅英雄》的电影制作里，监制由著名导演陈国富任职，而在预告片中，就会出现陈国富的包装字卡，以此宣传该电影的质量。而大多数预告片的都会出现主要演员和主创人员包装字卡，同样的阵容，也会出现在平面海报和印刷宣发材料上，而在电影正片的开场和结尾也会出现。预告片中通常会有电影制作公司和发行商的Logo标志，而这些Logo通常会出现在预告片的开头或者稍后一点的段落，在20世纪70年代末以前，电影制作公司的Logo只被放在预告片的末尾，或者根本就不会被使用；然而，在20世纪40年代，派拉蒙影业是第一个开始在预告中使用Logo的厂商。

许多预告片包含杜比数字音或任何其他多声道的声音格式。因此，专门进行声音设计和混音后的预告片成为现如今预告片的制作主流。不少电影和游戏的预告会在前期购买音乐著作权后，针对音乐就是二次改曲创作（加入鼓点、重音、管弦乐等），比如游戏《战地5》“鹿特丹的毁灭”预告片中所使用的动物乐队演唱的日昇之屋（House Of The Rising Sun）的音乐版本就是为预告片而单独创作的版本（此版本由Audiomachine负责进行改曲）。但也有一些预告片采用音效搭建氛围，而不是采用音乐来架构基调，比如电影《荒野猎人》的正式预告，里面采用了演员莱昂纳多·迪卡普里奥的呼吸声来渲染氛围。

预告片曾经和正常的电影采用相同的格式，要么是35毫米胶片，要么是数字格式。现如今，互联网允许预告片以不同的分辨率在线上传。自从数字3D技术出现以来，3D电影也会有3D格式的预告片。

收藏Collections

美国“国家银幕服务（National Screen Service）”发行公司要求院线归还或自行处理已使用的预告片（费用由电影院承担）；然而，该公司并没有要求院线给出处理后的收据或者证明，所以很多预告片只是被存在电影院的保存库里。随着一些预告片版本在电影收藏家中出现了商业价值，预告片市场也随之发生了变化。许多被电影院入库的电影预告片被翻了出来，并由电影院的工作人员进行销售。由于每部预告片播放带的制作成本约为60美元(1981年预估的价格) ，并以10美元的价格再租给需要播放预告片的电影院，这种损失导致“国家银幕服务”发行公司增加租金，从而减少了向观众播放的预告片数量。

一些影院也开始放映没有主要特色的预告片式垃圾片。同样的，一些DVD中只存放有电影预告片（片段可能来自电影中被删减的段落）来出售。

其他类型预告片Other types of trailers

从 20 世纪 90 年代末到 2000 年代初，随着互联网和 YouTube 等网站以及动画技术的发展，由于制作和放映预告片的成本更容易、成本更低，开始创建更多类型的预告片。

电影预告

电影预告片由于根据各制片方需求、地区宣发需求和宣发流程，版本及其放出顺序而有所不同。以下列举一些常见的版本：

视频游戏预告片Video game trailers

在1990年代末至2000年代初，随着游戏预告片越来越流行，并以吸引更多的人群购买游戏产品，游戏产业在如今已经开始更多的扩展预告片范围。游戏预告片主要有两种类型：CG和实机画面。CG预告片通常不使用游戏引擎制作，而是更多地依赖于CGI技术。即使CG预告片并不能完全代表游戏的实际玩法，并作为游戏的一个噱头宣传，但它们通常被公认为是游戏宣发流程里必要的一部分。而使用游戏引擎制作的游戏预告片被称为实机预告，一般在预告开始时会标注“游戏引擎画面”的底部标识，说明此预告中的画面全部来自游戏实际的制作引擎。从理论上讲，这意味着观众看到的画面皆是游戏产品的实际画面，即游戏的演示，但尽管并非总是如此。例如，《赛博朋克2077》和《异形：殖民军》预告片未能提供预告片中所包含的多个功能，其预告片中的图形标准也高于最终发售的游戏。

游戏预告片由于根据各游戏厂商需求、各大在线贩售平台需求（PlayStation Store、Microsoft Store、Nintendo eShop所要求的开场画面和片尾信息标注会不一样，商店会严格审核每个上架的预告片）、地区宣发需求和宣发流程，版本及其放出顺序而有所不同。以下列举一些常见的版本：

电视广告TV spots
电视预告主要用于电视媒体播放，吸引使用电视的群体，以一些简短的叙事和精彩镜头蒙太奇剪辑，预告可以是专门为电视媒体而单独制作，也可以是从之前的预告中进行缩减套剪。此预告在欧美国家常见，而在中国大陆基本很少见。欧美地区的电影、游戏、动画、电视剧、乐队MV都会电视预告版本。

电视节目预告片TV show trailers
电视节目预告片最初并不流行，但在2000年后期开始成为一种常见的广告形式。厂商经常在电视上为一部新的电视连续剧（或其中的一集）、一个活动或者马拉松做电视媒体的预告。电视连续剧下一集的预告片通常会在节目的片尾或之后播放。

书籍预告片Book trailer

书籍预告片是一本书的视频广告，采用类似于电影预告片的技术来宣传书籍和鼓励读者购买。这些预告片也可以被称为“视频播客”，更高质量的预告片被称为“电影式书籍预告片”。这些预告以最常见的数字视频格式在电视和网络上传播。预告片的常见展现形式包括使用真人演员表演书中场景、使用书籍实物、 flash视频、动画或简单的静态照片，而这些照片配有文字来传达广告信息。这不同于作者介绍和访谈，后者包括作者叙述其创作阶段、部分作品或接受采访的视频片段。早期的书籍预告片大部分是静态图片，但也有一些录像带包含了真人演员，约翰·法里斯(John Farris)1986年出版的小说《怀尔德伍德》的预告片，将书封面上的图像与约翰·扎克尔(John zachary)等演员的图像结合在了一起。

2007年9月，《学校图书馆学报》设立了最佳书籍预告片奖。分为创作者/出版者、学生创作和成人创作三类奖项。该奖项于2010年10月22日在芝加哥举行的《学校图书馆学报》领导峰会上宣布。

2014年，Dan Rosen和CV Herst创建了BookReels网站，该网站允许出版商和作者发布图书预告片和其他多媒体内容，并可以在BookReels年度奖项中得到荣誉。BookReels网站现可以让读者浏览和评价预告片，并发表评论。

现如今电影预告片已经成为出版商用来推销更多具有电影潜力的商业书籍或小说的标准营销工具。

粉丝制作的预告片Fan-made trailers
对于热门电影，影迷们常常会自己制作预告片。这些是粉丝制作的非官方视频，利用电影的音频或视频、工作室预告片、动画技术或粉丝表演的场景来取代官方预告片的视频。

奖项Awards

每年有两项主要活动为杰出电影预告片颁奖：由《好莱坞报道》颁发的关键艺术奖和金预告片奖。金预告片奖和关键艺术奖评选电影广告所有创意部分的获奖者，从预告片和电视广告到海报和平面广告。金预告片奖目前正在扩大规模，增加了一个姐妹活动——世界预告片奖，作为 2013 年法国戛纳电影节的拉开帷幕。一年一度的关键艺术奖颁奖典礼通常在好莱坞的杜比剧院举行。 Film Informant 还对电影营销媒体进行认可，并于 2012 年 1 月上旬举办了首届年度 TFI 奖。该网站是第一个正式开始每天对电影营销媒体进行认可和评级的网站。